ya sika

A l’origine je suis peintre de formation d'une école d’art classique de mon pays, où il n’existe pas de programme ouvert en mixtes médias. Sachant que ma pratique se revendique aussi un langage cinématographique singulier dont le champ de création se situe à la lisière des genres et des formes; un mélange de l’écriture, du dessin, de la peinture, de la sculpture, du son et de la vidéo d’animation. Habituellement j’utilise les aluminiums froissés par des coups des marteaux comme support d’expression, pour traduire les tensions vécues dans certaines régions du monde. Mon récent travail fait parti de la mémoire collective mondiale de ces cinquante dernières années.

Le portrait est un élément majeur dans ma pratique artistique dont j’interprète de différentes figures des leaders mondiaux, avec une technique des lignes entrelacées pour mettre en valeur le caractère unique d'un parcours riche en expériences. Ces peintures sont des anagrammes socioculturelles, inspirées d’affiches de musiciens populaires, dont je convertis la vision ou l’idéologie politique du leader comme un album. Chaque poster ferait l’objet d’un vidéo clip d’animation, dont la chanson serait la symbiose des sons, des différents rythmes urbains, crées autours des activités quotidiennes et du discours emblématique qui fait référence à la personnalité du leader. En plus de ce processus, j'utilise et m’inspire aussi d’anciens cahiers et carnets de mes parents des années 1990. Il s'agit d'un exercice interactif entre les textes présents sur le document et les dessins, un jeu de lecture et de formes car je fais d’abord la lecture du texte trouvé sur la feuille du document, ensuite je me mets à dessiner suivant un mot ou une phrase trouvé dans le texte que je souligne par une couleur vive.

L’évolution de la technologie crée une situation qui favorise la disparition progressive de l’utilisation du papier, pour laisser la place aux supports numériques. Ce processus se situe entre l’extinction et la longévité, au cours duquel je vais procéder par la technique d’impression sur les toiles des grands formats et des documents d’archives récupérés dans différents coins du monde et celui du patrimoine familiale, pour en donner une longévité esthétique et numérique. Pour des raisons qui se complètent à ma pratique artistique, cherchant à briser les frontières et à construire un pont culturel, linguistique, artistique, scientifique et historique.

I was originally trained as a painter from a classical art school in my country, where there is no open program for mixed media. Knowing that my practice also claims to be a singular cinematographic language whose field of creation is located at the edge of genres and forms. A mixture of writing, drawing, painting, sculpture, sound, and animation video. I usually use hammered wrinkled aluminum as a medium of expression to reflect the tensions experienced in certain regions of the world. My recent work is part of the collective world memory of the past fifty years.

Portraiture is a major element in my artistic practice, interpreting the different figures of world leaders, with a technique of intertwined lines to highlight the uniqueness of a journey rich in experiences. These paintings are socio-cultural anagrams, inspired by posters of popular musicians, whose vision or political ideology I convert as an album. Each poster would be the subject of an animation video clip, whose song would be the symbiosis of sounds, different urban rhythms, created around daily activities and the emblematic speech that refers to the personality of the leader. In addition to this process, I also use and am inspired by my parents old notebooks and notepads from the 1990s. It is an interactive exercise between the texts on the document and the drawings, a game of reading and shapes as I first read the text found on sheets of document, then I start drawing according to a word or a sentence found in the text that I underline with a bright color. 

The evolution of technology leads us to face a situation that favours the gradual disappearance of the use of paper, to make way for digital media. This process lies between extinction and longevity, during which I proceed by the technique of printing on canvases of large formats and archival documents recovered in different corners of the world and that of family heritage, to give them an aesthetic and digital longevity. For reasons that complement my artistic practice, seeking to break down borders and build a cultural, linguistic, artistic, scientific and historical bridge.